London Fashion Week: Una Manera de Vivir Modelo?
Entonces, LFW “SS14″ (lo que les gustaría que lo use en la primavera y verano
del año próximo) se acerca a su conclusión. El evento de cinco días se inauguró
en el Consejo Británico de la Moda (BFC) Courtyard Show Space en Somerset House
el viernes 13 de septiembre con un espectáculo por el diseñador turco Bora Aksu
– cuya colección (declaro con entusiasmo el London Evening Standard) incluyo
“largos vestidos de gasa junto con minifaldas estructuradas, apretadas de la
cintura, lo que acentúa las caderas”. El turno final en el programa de las pasarelas
(18:00 Martes 17 de septiembre) en el mismo lugar) fue asignado a Haizhen Wang (de
Dalian, China y un graduado de la Central St.Martins), cuyo cliente ideal es “una
mujer extraordinaria,segura pero sensual y que aprecia forma y estilo”. El enfoque
del mundo de la moda se traslada ahora a Milán (18 º -23 º de septiembre) y luego
a París (24 de septiembre – 2 de octubre) donde concluira “la temporada” que se
inició en Nueva York (5 º – 12 de septiembre). )
Hay una polemica, sin embargo, acerca de lo que es el propósito de todo esto
corriendo frenética de una “ciudad de la moda” a la siguiente. Como Jess Cartner
-Morley señalo en el “Guardian”, el 7 de septiembre, “la pasarela tradicional ha
decreciente relevancia en la era digital”. Suzy Menkes (editora de moda del
International Herald Tribune) escribió al día siguiente en el “Sunday Times” que
la obligación de “traer su propio equipo, conseguir los mejores modelos y repetir
la tensión y el drama de aun otra pasarela” en Nueva York y los demas tres lugares
dos veces al año (primavera y otoño) pone la dirección y creativos (en especial los
diseñadores europeos) bajo una presión constante “.
La BFC, no obstante, parece tener pocas de esas dudas sobre la importancia de LFW –
especialmente su papel en el empuje a la economía en lenta recuperación del Reino
Unido. Se estima que el evento bi-anual – que consiste de 60 desfiles y más de 120
exposiciones y presentaciones de “listo de llevar” y accesorios – resulta en pedidos
por valor de más de £ 100 millones que se realizan en cada ocasión. “Más de 5.000
visitantes asisten: Los compradores, personal de TV y de radio, periodistas y
fotógrafos. La cobertura mediática supera la mayoría de las principales eventos
de noticias y deportivos internacionales “. ‘Blouin LifeStyle.com’ ha ensalzado el
hecho de que LFW, “con sus iniciativas para ayudar y apoyar a las nuevas
etiquetas y sus diseñadores, se ha ganado una reputación como el evento ideal para
aclamara los ultimos ‘pesos pesados’ de la moda “.
Blouin LifeStyle, The Guardian, el Evening Standard & Time Out (entre otros) han todos
notados que LFW es “una mezcla de los grandes nombres establecidos” – como Vivienne
Westwood, Paul Smith, Cristopher Bailey (“la fuerza creativa detrás de nuestra querida
marca británica Burberry “), el irlandes JW Anderson (” el experto en chic moderno “),
Tom Ford, Jonathan Saunders – y el “prometedor talente londinense”. Identificados como
“los de observar” de la empresa “Fashion East”:Ashley Williams (especialidad: vestidos
estampados y tejidos sueteres rojos) y Clare Barrow ( pieza caracteristica: la clasica
chaqueta de cuero del motociclista pintado a mano”) – ambos graduados de la Universidad
de Westminster – y Ryan Lo, de origen de Hong Kong que estudió en la Escuela Superior
de Arte de Cleveland en Middlesborough. Ademas: Emma Farrow de “Unique”, que siempre
sale por adelante contra los diseñadores de alta gama, creando colecciones increíbles
en una fracción del precio.”
Una función integral de la LFW, por supuesto, es la atención de los medios dan a las
“personas famosas” que acuden a las pasarelas. El Democrata Liberal Vince Cable,
Secretario de Estado de Negocios, por ejemplo, occupo un asiento de primera fila en el
Bora Aksu Show. La foto de la portada de la edicion de 23 septiembre del “Evening
Standard”, sin embargo, no es de el sino de “modelo Rosie Huntingdon-Whiteley y la
cantante Ellie Goulding” posando juntos en LFW. Durante la Semana de la Moda de
Nueva York, el disenador Oscar de la Renta ( reporto “The Observer”) reacciono a la
“celebridad circo” por reducir a la mitad la lista de invitados para su show.
Este periodico tambien cito a la queja del consultor de la industria de la moda,
Robert Burke, de que “A veces casi no se puede ver el espectaculo porque hay
gente saltando arriba para fotografiar uno al otro. Disenadores (anadio) quieren
llevar el foco de nuevo a la ropa. Bloggers y celebridades son importantes, pero
es necessario que haya un equilibrio”. Algunos disenadores (como Tom Ford)
aparentemente “ya muestran su ropa a pequenos grupos elegidos y no permiten la
fotografia”. Para Suzy Menkes, se debe dar prioridad a los “profesionales”, no
los “pavos reales”.
Ha habido otras controversias este año relativas a la industria de la moda. En
“The Observer”, el 6 de julio, Kirstie Clements (ex editor del “Vogue” australiana)
arremetió contra la “cultura obsesionada con la delgadez, en la que los modelos
hambrientos comen los panuelos de papel en lugar de alimentos y recurren a la
cirugía cuando la dieta no es suficiente”. Cuanto más tiempo trabajó con modelos
(reveló) “, más la privación de comida se hizo evidente. Cigarrillos y Diet Coke
eran alimentos básicos”. Algunos modelos, al parecer, pensó que era “normal” de
desmayarse al menos una vez al día: “Es el ultimo círculo vicioso. Un modelo que
gana unos kilos se encuentra reganado por su agencia. Ella comienza con una dieta,
pierde peso y es felicitada por todos por lo bien que se ve. Ella piensa perder
más la hará aún más deseable. Y nadie dice que se detenga “.
En el mismo periódico el 8 de septiembre, los periodistas Tess Reidy y Tracy McVeigh
percibieron con aprobación que ahora hay una tendencia a la “rareza y diversidad”
en los modelos (por ejemplo, los “dientes brecha de Georgia Jagger) y que” las chicas
más curvas como Kate Upton están apareciendo de vez en cuando en lugar de la tipica
mirada de ser “al borde de la inanición “. La regla general es todavía (de acuerdo
con la Asociación de Agentes de Modeles de Moda) que “las niñas deben tener por lo
menos 5ft 8ins (1.73cms) de altura y medidas de alrededor 34-24-34 (86cm-61cm-86cm).
Un modelo masculino debe ser de minimo 6ft de altura (1.83cms), el pecho 40 y “la
pierna interior” 33ins (84 cms). “Deben poseer “piel clara, buenas manos, uñas y
dientes, rasgos estandares y un buen sentido del humor”.
La AFMA, junto con el BFC, la Greater London Authority (GLA) y “Equity” (sindicato
de actores) han establecido un “Programa Modelo LFW” basado en el “Código de Conducta”
de Equity, que cubre las horas y de trabajo y descanso, los suministro de comidas,
gastos de viaje, la desnudez / semi-desnudez, vestuarios, temperaturas razonables en
el sitio laboral, una poliza de seguros y protección para la seguridad,salud y dignidad
personal de los modelos. No pueden utilizar modelos menores de 16 anos” en sesiones de
fotos que representan los modelos adultos”, la desnudez / semi-desnudez no es permitida
y deben estar acompañados por un chaperón aprobado. El más un diseñador se ha presentado
en LFW, el mas es la tasa de pago: Un oficial de “John Rocha” calculo que los
modelos reciben cerca de £ 300 por participar en uno de sus shows LFW.
Coincidiendo con el inicio de la LFW, Amirul Haque Amin, presidente de la Federación
Nacional de Trabajadores de Ropa de Bangladesh, llegó a la capital para persuadir
(junto con sindicalistas británicos y de la caridad “War on Want”) los distribuidores
de moda de mejorar las condiciones de trabajo y los salarios en las fábricas tal
como la Plaza Rana en las afueras de Dhaka (donde el desastre ocurrió en abril).
Importantes marcas como Tesco, Primark, Gap, Monzón, Accessorize, Marks & Spencer y
Asda han firmado un “pacto internacional” – mientras que “casi todas las cadenas de
ropa de los Estados Unidos” (segun se dice el “The Washington Post”) se negaron a
hacerlo debido a la “temor a los litigios”.