London Fashion Week: De Los Podios Olimpicos A Las Pasarelas De La Moda:
Los estadios se han quedado vacíos y la multitud se ha ido. Buena parte del complejo olímpico/paralímpico “quedará bajo llave y cerrado al público hasta la primavera del 2014 (según el London Evening Standard) tras la finalización del proyecto de 292 millones de libras para “reformar las instalaciones y construir nuevas vias y puentes”. A muchos atletas y políticos, sin embargo, aparentemente les gustaría que el área se mantuviese abierta un poco más de tiempo de modo que “todos aquellos que quisieron venir al lugar de los Olímpicos pero no pudieron, puedan experimentar todavía la magia de Londres 2012 y visitar las escenas donde se produjo el éxito del Team GB”, manifestaba la laborista Tessa Jowell. No obstante, según el punto de vista del periodista Simon Chilvers, en The Guardian, el 15 de septiembre, la capital “todavía disfruta del resplandor olímpico”. La “London Fashion Week” (LFW), escribía Chilvers, “arrancó el pasado viernes con una típica e impresionante amplitud de talento, carácter y espíritu”. La corresponsal de Associated Press, Sylvia Hui, observó de la semejante manera que los organizadores de LFW (celebrada entre el 14 y18 de septiembre) esperaban que el evento se beneficiara del ambiente febril de un “excitante verano olímpico”. Siguiendo el mismo tema, Charlotte Hawkins, de Sky News, declaraba que “es hora de que Londres pase a otro el bastón deportivo y recoja el de la moda”. En contraste, el columnista de Evening Standard (ES) Simon Jenkins no hizo ninguna referencia directa a LFW en su artículo del 11 de septiembre sobre los Juegos que titulo: “Bueno, ha sido divertido! Ahora, pueden devolvernos nuestra ciudad?”- pero proclamo que, en su opinión, “No existe un ‘Legado Olímpico’”.
En realidad- debido a la disputa entre “las mayores ciudades de la moda” sobre el calendario de fechas – para la actual LFW hubo un momento en que estuvo en riesgo de ni siquiera llegar a celebrarse. Nueva York quería que su Semana de la Moda este otoño se efectuara desde el 13 al 19 de septiembre. Como “Yahoo! Lifestyle” comentó en enero, Milán insistía en mantener la suya entre el 19 y 25 de septiembre, de modo que Paris no tendría que modificar su propio espacio ya programado para el 25 de septiembre – 3 de octubre, lo cual significaba que LFW “habría sido sacada del calendario”. Después de las negociaciones entre el Consejo de Diseñadores de la Moda de América, (CFDA) y el Consejo de Moda Britanica (BFC), Nueva York aceptó trasladarse al 6-13 de septiembre. La escritora de moda, Karen Dacre, enfatizaba en el ES (también el 11 de septiembre) que “LFW se ha convertido en una salvación para la economía británica, sus diseñadores contribuyendo significativamente al equilibrio bancario del país”- por lo que una cancelación del evento claramente habría supuesto un perjuicio extremo. De hecho, un informe reciente de la asesoria “ Oxford Economics” para el BFC ha estimado que la contribución directa de la industria de la moda en Reino Unido al GDP británico (Producto Interior Bruto) es de “casi el doble que la de las empresas editoras (9.9 billones de libras), producción de vehículos (10 billones) y elaboracion farmacéutica (10.6 billones) y solo ligeramente más bajo que el negocio de las telecomunicaciones (28.7 billones) y la de la inmobiliaria (26.4 billones). Además, la fuerte marca comercial de la moda británica (con un valor de 202 millones de libras) “transmite una imagen del país como un centro global de la moda” y beneficia al sector turístico en Reino Unido como mínimo en “98 millones de libras al año”. El director de BFC, Harold Tillman, en su introducción del informe, afirma que la industria “da empleo a cerca de un millón de personas” y tiene “un impacto total de 37 billones de libras” en la economía nacional.
Mientras tanto, el periodo precedente a la LFW de este otoño no estuvo carente de controversia y sorpresas: “Yahoo Lifestyle” destacó que, previo al comienzo de la New York Fashion Week, la modelo rusa Kira Dikhtar contó a Fox TV News que
“paquetes de cigarillos, limpieza de estómago diaria, laxantes, pastillas dietéticas Phentermine, Adderal o recetas de drogas que suprimen el apetito” son solo algunos de los métodos empleados por sus compañeras para no tener hambre y mantenerse delgadas. La revista alemana de moda y estilo Brigitte – que en 2009 decidió que solo usaría “mujeres autenticas” en sus fotos y no modelos profesionales – anunció el 6 de septiembre una revisión de su política, porque, señalaba, sus ventas han ido en descenso, las modelos “no profesionales” han resultado más caras de manejar y sus lectores habían encontrado “la belleza natural” de la “gente genuina” demasiado intimidante. Debido a una disminucion en las ventas a China y una subsecuente “advertencia sobre la ganancias”, el valor de Burberry en el mercado se ha reducido por 1 billón de libras – justo antes de la apertura de su tienda más grande del mundo (4087 metros cuadrados),“Burberry World Live”, en 121 Regent Street y la presentación de su línea para mujeres
“Burberry Prorsum” en LFW, ayer, 17 de septiembre. La Directora Ejecutiva del outlet de ropa “Whistles”, Jane Shepherdson”, contó a ES que ella prefiere
“emplear a mujeres” porque “diseñan prendas que las mujeres verdaderamente quieren llevar puestas” mientras que “los hombres diseñan para un tipo de mujer de fantasía”. La etiqueta Victoria Beckham fue un “triunfo” en la New York Fashion Week, según The Guardian, pero sus diseños todavía no han sido presentados en la LFW.
El calendario de esta Semana ha sido dominado, como siempre, por los líderes establecidos de esta industria: había largas colas para los shows de prominentes estilistas como Vivienne Westwood, Paul Smith, Jean- Pierre Braganza, Issa London, Matthew Williamson, Giles, Osman, Simone Rocha y Bora Aksu. En un toque inspirador, Felder & Felder, organizo para que la cantautora inglesa Kate Nash (con un vestido de Felder, negro acampanado de gamuza) actuara durante el desfile de su colección “Broken Wings”. “Yahoo! Lifestyle” incluía la muestra del diseñador escocés Jonathan Saunders, del pasado domingo 16, (bonitos y acertados estampados y coloridos diseños en contraste) en su selección de lo mejor de los shows de LFW. La revista “Hello” daba la bienvenida de vuelta a LFW, tras una ausencia de 12 años, a Philip Treacy (“el maestro de la sombrerería/ “el rey de los fascinadores”: sus clientes célebres incluyen a Madonna, Camilla y la Duquesa de Cambridge). Los innovadores y coloridos sombreros de Stephen Jones en la exhibición de Somerset House atrajeron por otro lado una atención considerable, como también lo hicieron los bolsos de joyería incrustada de “Mawi”. “Rag &Bone” (“personificacion de estar muy en la onda”) aparecieron por primera vez en las pasarelas de LFW. Sarah Hecks, de MSN, aclamaba la llegada de las futuras estrellas en ascenso en el horizonte de LFW- “gracias al financiamiento de Vauxhall Fashion Scout, NEWGEN y Fashion East”. Entre estos se encuentran la escocesa Holly Fulton (su estilo distintivo: “materiales de lujo, estampados gráficos y expresivos accesorios”), el ruso Timur Kim y la china Yifan Wang – y estos son solo tres ejemplos del talento “más prometedor de la moda” que está emergiendo en la London Fashion Week.